10年前的留子最爱，如今土爆了

时尚总是周而复始，潮流也像韭菜轮番“割”过来。曾经那些我们疯狂追逐、彻夜排队抢购的单品，最终变成了被人遗忘的“时代的眼泪”。

Air Jordan运动鞋、Supreme潮流T恤、MCM双肩包，这些过气的“爆款网红”，虽然没有了往日的辉煌，但却成为了我们青春里的一段美好回忆。

对于男生而言，鞋柜里若是少了一双 Air Jordan，青春大抵是不完整的。

当年的AJ到底有多火？ 一组数据可以直观感受：

1985 年，AJ1 推出的第一年，销售额就达到了 1.3 亿美元。次年9月，AJ1以230万双的销量创下了运动鞋历史上的一个奇迹；

2020 年，一双 Nike Air Jordan 球鞋在美国纽约苏富比拍卖会上以 56 万美元的价格成交，打破了此前 43.75 万美元的运动鞋拍卖金额世界纪录；

根据纽约球鞋交易平台 Stock X 的数据显示，2020 年第一季度，有 217 双 2015 年版的 Air Jordan 1 ChicagoRetro 系列球鞋以平均 925 美元的价格售出；

2020年，Air Jordan与奢侈品牌Dior联名发售限量鞋款 Air Jordan 1 OG Dior，受到全球球鞋爱好者的追捧。全球限量生产 13000 双，单双售价高达1800英镑，却造成了 500 万人注册购买，首发即卖掉 8000 双的战绩。

与此同时，该鞋款的高帮版本在球鞋交易平台 StockX 上的平均成交价高达 87200 元人民币，低帮款的单双交易价格也轻松突破 6万元人民币。

彼时的Air Jordan，不仅是一双爆款球鞋，更引发了一场席卷街头、赛场与流行文化的 “现象级风暴”。

AJ3的黑白水泥、AJ4的黑红、AJ6的樱木花道，当然还有最经典、为AJ系列奠定了传奇基础，也是Micheal Jordan本人专属的AJ1黑红，各种经典款和经典配色不断革新当时的潮流市场，AJ系列也由此成为了时尚潮牌和奢侈品牌的跨界破圈的首选。

除了前面提到的Dior，Nike还先后和Fragment Design、CLOT、Union和Who Decides War等潮流品牌合作，推出多款以Air Jordan不同系列为原型的联名款鞋履，将篮球文化与潮流的先锋态度和个性独特的元素深度融合创新，持续刷新大众对于运动鞋的认知边界。

这么说吧，当时只要是AJ发售新鞋，就一定会出现排队抢购的现象。但随着On昂跑等更注重轻量化科技和时尚设计的跑鞋品牌的兴起，还有“薄底鞋”潮流的加持，时尚界的轻盈革命让年轻的消费者不再拥抱只会打情怀牌、设计语言固化且技术转化滞后的Air Jordan了。

但不可否认，Air Jordan 的存在意义，早已超越了 “畅销” 的商业范畴，而是凝结为一代人的集体记忆与一个时代的文化符号。

Supreme

潮流鼻祖No.1

当极简、高智、老钱风坐稳时尚美学的主流交椅，那些曾以张扬个性为旗帜的街头潮流难免式微，而 Supreme，无疑是这场风格迭代中最先被推到风口浪尖的一个。

1994年，英国人James Jebbia创立了Supreme，起初它只是一家小型的滑板店，主要销售简单的T恤和帽子。但后来，随着街头潮流的风靡，这个以滑板文化为核心、并融合了hip-hop等多元文化，具有鲜明设计个性和风格的品牌迅速走红，成为众多街头爱好者和时尚弄潮儿彰显态度的“首选”。

素有“顶级带货王”之称，一手捧起了20多个一线潮牌的A$AP Rocky，一直都是Supreme的忠实支持者。2022年，他在自己全新MV中，全套上身Supreme 21 秋冬单品出镜，引发了一波关于“Supreme回潮”的讨论。

无独有偶，另一位潮流偶像Travis Scott，也对Supreme钟情有加，曾经晒过自己Box Logo Tee的收藏，其中很多都是市面上难以找到的珍稀款式。

国内明星也有不少该品牌的粉丝，前不久在自己巡回演唱会上的鹿晗，就上身了LV与Supreme合作推出的限定款冰川蓝衬衫，复古感拉满。

名人效应势必会引发品牌和商业市场的关注，红极一时的Supreme也不例外。除了上面提到的和老朋友Louis Vuitton的合作，Comme des Garçons、The North Face、Nike、Jean Paul Gaultier、Dr. Martens、Martine Rose、山本耀司、还有Jordan，涵盖了从街头潮流、高奢时尚，再到艺术文化等多元领域的跨界合作。

2020年，VF 集团以 21 亿美元全资收购 Supreme，引发业界轰动。 作为一个街头服饰品牌，这一数字无疑刷新了街头服饰品牌的收购纪录，也印证了 Supreme 在全球市场的统治力。

但好景不长，由于被收购后的Supreme大改往日叛逆个性的叙事语境，品牌调性逐渐分裂，再加上街头潮流的退烧导致大众对品牌的兴趣度降低，甚至一度有网友在社交媒体上用“爹味”、“土味”、“不高级”等标签来重新定义品牌。

Supreme 的衰落成为了必然，而在这必然的背后，似乎也揭示了一个残酷现实：当文化符号被资本异化为可量化的商品时，它就失去了抵抗时间的生命力。正如《纽约时报》在 2024 年的评论：“Supreme 的悲剧在于，它成功地将街头文化货币化，却也因此杀死了孕育它的土壤。”

MCM双肩包

明星都爱的It bag

包袋，作为最能体现时尚更迭本质与社会文化心态的载体，不仅记录着潮流从兴起到褪色的完整轨迹，其自身更新换代的速度也足以印证时尚产业 “瞬息万变” 的生存法则。

曾经风靡一时的It bag，终究也是会成为压在箱底里的“回忆”——MCM 的经典双肩包，便是这场时尚迭代最鲜活的注脚。

这个“德韩混血”的皮具品牌，起初只是在欧洲等国家小有名气，但随着被韩国公司收购，邀请韩国现象级流行男团EXO当品牌代言人，再加上杨幂、鹿晗等顶流明星频繁以 MCM 双肩包搭配各种造型出现在机场，进一步将这股热潮推向全民追随的顶峰。

尤其对于当时的男性来说，MCM 双肩包不仅是一款实用的功能属性包袋，它夸张鲜明的设计风格可以很好地满足男生对“隐性炫耀” 的需求，也是他们通往时尚大门的“入场券”。

除此之外，相较于一线奢侈品牌包袋动辄上万元的高昂门槛，MCM 精准卡位的 “轻奢平替” 定价策略，更是其成功破圈的核心密码。

彼时的消费市场正处在奢侈品牌认知的萌芽阶段 —— 大众对 “品牌光环” 已产生强烈向往，渴望通过一件有辨识度的单品彰显品位与身份，却又对动辄数万元的奢侈品望而却步，卡在 “想拥有却舍不得重仓投入” 的矛盾中，MCM的出现恰好填补了这片空白。

但是，随着一场悄无声息的祛logo化潮流的发生，MCM的设计风格显然被市场抛弃了，消费者不再需要贴满logo的单品强调身份，反之越极简越低调的设计才能让他们显得更加与众不同。

Bearbrick

过气的“潮玩顶流”

同样的悲剧，也发生在了潮玩领域。

早在 Labubu 尚未火成如今的这般模样时，Bearbrick 已然掀起了席卷全球的潮流风暴。

24年前，日本 Medicom Toy公司推出了Bearbrick ，也叫「积木熊」。2019年，Bearbrick 凭借明星带货的影响力，迅速成为大众追逐的时尚符号和投资标的。2020 年，借着 “潮玩崛起” 的浪潮，Bearbrick 一夜之间跃升为潮人圈层的 “身份勋章” 与资本眼中的 “财富密码”。

毫不夸张地说，如今的 Labubu 若论关注度与影响力，其实远不及 Bearbrick 当年的盛况。

2002 年，美国街头艺术家Kaws，以其标志性的 “XX 眼” 元素重塑熊身，并将自己的原创角色Companion与积木熊巧妙结合，将街头艺术与潮玩融合推向了极致。其中，1000% 尺寸的 “分离款” 在二级市场曾炒至百万人民币，成为艺术收藏级潮玩的代名词。

村上隆亦紧随其后，于 2018 年与 Bearbrick 携手打造的 “金色太阳花” 联名款，同样在潮玩圈掀起了一场消费主义的狂欢热潮。

2020 年，为纪念 LV 创始人诞辰 200 周年，品牌联手 Bearbrick 推出了极具辨识度的老花款积木熊。路易威登经典的Monogram 老花图案与 Bearbrick 结合，搭配金属质感的四肢关节，不仅在设计上延续了 LV 的奢华基因，更通过潮玩载体触达年轻消费群体，成为品牌年轻化战略的标志性单品。

作为Louis Vuitton“老朋友”，也是联名永动机的Supreme，自然也不会错过这样的“泼天的流量”。LV x Supreme x Bearbrick的三方联名，堪称潮流史上最具颠覆性的 “次元破壁” 事件。据悉，该联名款发售当日，全球门店前的排队人群从凌晨延续至深夜，转售市场价格在数小时内暴涨 10 倍。

这些重量级联名让彼时的 Bearbrick成为了横跨收藏、投资、潮流多个领域的 “硬通货”，也深刻影响了全球潮玩市场的发展逻辑。

但曾经有多抢手，今天就有多落寞。

当 Labubu 正掀起全民抢购的狂欢热潮时，那些躲在二手市场无人问津的Bearbrick，终究还是化作了潮玩史上一滴冰冷的 “时代眼泪”。

GZ运动鞋

留子最爱

这段时间，“10年前的XX留子”梗在网络上悄然爆火。人们以带着自嘲的调侃、裹挟着青春记忆的“回忆杀”，细数那些年在异国求学时留下的独特印记，而当年的穿搭，正是其中一段不得不回味的故事。

说到留学生最爱的古早网红单品，必须有GZ的名字。尤其是他家的靴子，在当时差不多十个留学生里有八个都在穿，撞鞋概率属实不低。

那时一双基础款的GZ鞋子，在国内专柜的价格普遍在5000-8000元人民币，若是带铆钉、水钻等特殊设计的款式，价格能轻松破万；但即便如此，对于当时还在靠父母生活费的留学生来说，也算一笔不小的开销，却依旧挡不住大家对它的追捧。

Giuseppe Zanotti，一经问世便以自己独特的风格赢得了时尚圈的关注，《欲望都市》里的时尚女主Carrie就毫不吝啬地表现出对GZ高跟鞋的痴狂热爱。

而相较于高跟鞋， GZ经典Frankie系列 则更普世，受众群体更为广泛。意大利顶级皮革鞣制工艺，横向金属鞋扣和铆钉链条等设计突破传统高奢鞋履的风格桎梏，营造出既时髦又很随性的个性气质，成为兼具实用性与辨识度的时尚单品。

但独特的风格下，也隐藏着一些缺点：舒适性不高、内里较硬、鞋子的自身重量过重，这些问题让越来越在意穿着体验感的消费者对其望而却步。毕竟花大几千买双“美丽刑具”，时间久了难免让人觉得不值。

再加上静奢、老钱风的流行，过于张扬的设计显然无法适配当下的审美主流。如今再看当年动辄七八千入手的GZ运动鞋，不少人会笑着调侃“当年为了面子，真是把脚的感受抛到脑后了”，但这份带着点“中二”的时尚执念，也成了那段留学时光里独有的印记。

纵观任何一个时尚爆款，从风靡市场到成为时代的眼泪，都与审美的更迭和消费逻辑的转变紧密相连。而时尚的残酷性正在于此：没有永远的爆款，只有不断被重新定义的“当下”。

但话又说回来了，今天我们盘点的这些快要被人遗忘的“时代的眼泪”，说不准在未来的某一天，它们会以new vintage的姿态再次复活。

届时，今天的时尚“当红炸子鸡”又会迎来怎样的结局?